Они создали «второй» мир, в котором человек посредством игры удвоил свою жизнь, а также эмоционально и эстетически освоил её. Порой они чарующе красивы. А порой жутки в этой своей необъяснимой очаровательности. О них пишут книги, снимают фильмы. А их создание – это искусство, ставшее метафорой сотворения жизни.
Мы побеседовали с мастером Жанной Меджидовой, сумевшей заглянуть за грань, дозволенную смертным…
Тайна потайного шва
– С чего всё началось?
– Все дороги ведут в детство: я родилась в Махачкале. Папа работал шофёром, а мама занималась домашним хозяйством. Но была иная, не бытовая часть жизни…Бабушка по маминой линии умело ставила заплатки, вручную шила платья и владела техникой потайного шва. Мама вспоминала, что бабушка шила кукол. Их еще называли «чердачными». Техника изготовления такова: здесь не применяются сложные выкройки, а ткани для шитья используются те, что были в употреблении. В качестве наполнителя используют сено или вату. Кто-то даже окунает чердачных куколок в кофейно-коричный раствор и затем сушит. Таким образом, изделие приобретает аромат уюта и тепла.
Думаю, в моём генетическом коде вырисовывается бабушкин орнамент: шитье не просто предрасположенность, но и предназначение. С детства я увлеклась этим делом. Да так, что и сегодня я не могу его оставить. И оно меня – тоже.
По окончании средней школы я поступила в Учебно-производственный комбинат, на швейный курс. Занималась и предпринимательской деятельностью.
Я не волшебник … или всё-таки волшебник?!
– В романе Дины Рубиной «Синдром Петрушки» главный герой Пётр увлечён идеей создания куклы, которую невозможно отличить от человека. Более того, на кукол он смотрит как на людей. А на людей – как на кукол.
Что для вас стало точкой отсчёта, триггером будущего дела?
– Сколько себя помню, всегда испытывала трепет при виде куклы… Никогда не могла пройти мимо витрин с куклами, всегда останавливалась и подолгу разглядывала. Знаете, это моё детское желание – иметь самую красивую куклу – и сейчас является для меня творческим импульсом.
Был в моей жизни период работы в магазине детской одежды. И в свободное от клиентов время я начала делать аксессуары для девочек: украшать ободки, шапочки, шить бантики.
В один прекрасный день, в поисках идей в интернете, я наткнулась на выкройку куклы. И решила попробовать. От руки нанесла «схему» на бумагу. И там же, в магазине, начала шить вручную, как когда-то это делала бабушка. Получилось что-то похожее на куклу. И я уже не могла остановиться в поисках идей и их реализации. Впоследствии сшила куклу побольше. Однако в этот раз серьёзнее подошла к процессу. Новую героиню я поместила в корзиночку.
Как-то в магазин вошла покупательница и заинтересовалась стоимостью куклы. Однако мне было неловко признаться, кто её автор, и я ответила, что она не для продажи.
– Как Вы думаете, в чём причина этой неловкости?
– Я самоучка и нигде специально не училась. И потому присутствует сомнение. Я задаюсь вопросом: а всё ли я делаю так?
Они сами выбирают наряд
– Можете описать процесс создания куклы?
– Чаще я руководствуюсь интуицией и не готовлю какие-то предварительные эскизы. Образы рождаются в голове. Это могут быть или персонажи литературы и истории, или герои моих фантазий. На обдумывание могут уйти неделя, месяц… даже год. И настаёт тот час, когда приходит понимание, как можно придать плоть и кровь своей фантазии.
Если говорить непосредственно о процессе создания, то самым сложным и самым нудным является набивка куклы. Это занимает очень много времени, требует упорства. Определённые трудности возникают и на стадии прорисовки лица. Особенно если кукла – персонаж литературы или кино. Здесь, при наличии художественной интерпретации, всё же необходима узнаваемость.
– А какой этап работы самый желанный?
– Когда придумываешь наряд. А ещё «сочиняешь» причёску. Я всё это делаю с большим удовольствием! Может показаться странным, но порой кукла не хочет примерять наряд. Ну вот не идёт дело дальше. Значит, надо переделывать. Для меня это уже норма. Так было с куклой Мэрилин Монро. Она никак не соглашалась на свой знаменитый сверкающий образ, а вот чёрное платье оказалось ей по душе.
С куклой Кармен было проще: она дама лёгкая на подъём, да и неприхотливая. А Чарли Чаплин сам подсказал мне, что я упустила во время создания его образа. Произнесённая им фраза «Вы никогда не увидите радугу, если будете смотреть вниз» подтолкнула меня добавить цветных шаров… и Чарли теперь доволен!
– Жанна, за годы творчества Вы приобрели не только опыт, но и свои стилевые предпочтения. Как Вас вычисляют на выставках?
– Мои куклы длинноногие. Их зачастую можно усадить на полочку, и они примут любую позу в зависимости от настроения…
Из звёздной плеяды мастеров кукол я хочу выделить норвежку Тонни Финнингер, создательницу знаменитой Тильды – не просто игрушки, но и интерьерной куклы, создающей в доме атмосферу тепла и уюта.
Наш город
– Вот уже десять лет в Махачкале проходит выставка «Куклоград». И вы здесь один из самых любимых и признанных авторов. Когда Вы со своими «подопечными» прибыли в кукольную столицу и стали её гражданами?
– В 2017 году произошло моё знакомство с Мадиной Манасовой, куратором Куклограда. Тема оказалась довольно символичной для моего начинания: выставку посвятили путешествиям. Мадина тогда вдохновила меня. Я отправила в сказочную столицу двух моих кукол-Тильд. И вот с тех пор я возвращаюсь в наш город… А Мадина Манасова нынче путешествует по необъятной Вселенной и мы уверены, что она наблюдает за нами из своего прекрасного далёка…
Теперь куратором Куклограда является замечательная Марина Дибирова. Мы порой обдумываем различные идеи. Общение с ней и её дочерью Лёлей – источник вдохновения.
Для меня как автора важна среда: именно здесь формируются смыслы, зачинается всё самое фантастическое. Словом, то, что в ином кругу было бы невозможно. Куклоград вышел за пределы выставки. Это действительно город с уже сложившейся культурной памятью. И так замечательно, что ежегодно, с декабря по январь, в Доме дружбы каждый желающий может открыть для себя грань чудесного…
– Совсем недавно прошла и Ваша персональная выставка «Куклы моей души». Расскажите об этом опыте.
– Я довольно робкий человек. И решиться на такой шаг было непросто. Однако мечта создать кукол, образы которых давно зрели в голове, победила неловкость. К примеру, долго вынашивала идею Чарли Чаплина. Изначально испытывала страх, что у меня не получится: я была в раздумьях, какие материалы испробовать для деталей образа – шляпки, трости, ботинок. Но, знаете, я справилась и, всё прошло успешно. В моей голове также созрел план на будущее – сделать парных кукол!
Уже 10 лет я погружена в творчество. За это время мне довелось принять участие в различных мероприятиях. Это не просто возможность заявить о себе, но и пообщаться с другими мастерами, поделиться опытом.
– Кстати, о передаче опыта. Проводите ли вы мастер-классы?
– Да, у меня есть небольшая мастерская, где я провожу занятия. Я сама нахожусь в постоянном процессе обучения и с радостью готова помочь тем, кому это интересно. Начинаем порой с самых азов, так как некоторые ребята даже с иголкой обращаются неумело.
– Как бы Вы охарактеризовали творчество? В чём его суть?
– Никто лучше Пабло Пикассо не сказал об этом: «Творчество смывает пыль повседневности с души». Искусство исцеляет.
