Сегодня гостья нашей редакции – молодая художница, выпускница Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, участница многих коллективных и нескольких персональных выставок Алана Саидова.
Она выросла в Махачкале, здесь сформировалось её уникальное художественное восприятие окружающего мира, здесь она почувствовала, что ей есть о чём рассказать и чему посвятить своё творчество. В интервью Алана рассказала нам о себе, о своих картинах, об отношении к искусству и своём месте в нём.
– Как Вы поняли, что хотите посвятить себя живописи?
– Я рисовала с самого детства, и искусство всегда было мне интересно. Одновременно с обучением в средней школе № 46 я училась в детской художественной школе № 3, где занятия стали для меня откровением: я поняла, что живопись, рисунок и композиция – это инструменты, с помощью которых можно о многом рассказать. Также большое влияние на развитие меня как личности, посвятившей себя искусству, оказал мой дедушка, профессор Российской академии художеств Иван Алексеевич Полиенко.
– Что для Вас главный источник вдохновения?
– Однозначно – это природа! То, что мы видим вокруг каждый день. Природа – моя Муза! У каждого из нас есть место, напоминающее нам о детстве, о родных, о хороших и плохих ситуациях. Мы меняемся, а пейзаж этих мест остается почти неподвижным. Мне нравится наблюдать за тем, что происходит вокруг, и вести диалог со зрителем с помощью визуального языка.
А ещё я вдохновляюсь традиционными этническими символами Северного Кавказа и Вятки. Изучая визуальные символы живущих там народов, я пытаюсь отразить их в своих пейзажах.
– Вы склонны экспериментировать в своём творчестве?
– Я предпочитаю работать в реалистическом стиле, но при этом пропуская сюжет через призму своего восприятия. Мне нравится экспериментировать с цветовой составляющей, искать более сложные тоновые соотношения. Несмотря на использование классической техники «холст/масло», люблю добавлять в пространство холста различные материалы, уголь, к примеру, соединяя их с масляными красками. Вообще, у меня нет стереотипов: как-то за неимением кисти на пленэре раздавила кончик веточки и написала им первый слой. И так во всём.
– Расскажите, каков путь от идеи до готовой картины.
– Идея почти всегда приходит спонтанно, неожиданно. Я нащупываю тему, потом начинаю изучать материал, делаю натурные эскизы и зарисовки. В ходе дальнейшей работы появляются идеи, которые я записываю в блокнот. В итоге после всей предварительной работы в голове выстраивается картинка, причем это не всегда то, что потом появится на холсте, но это обязательный момент.
– Какая Ваша любимая работа и почему именно она?
– У меня нет любимой работы, но есть одна, которая волнует меня уже долгое время. У бабушки и дедушки был сад, огород, в котором они работали почти всю свою жизнь. Как-то давно я решила написать их за работой в том огороде. Они ещё были живы, и картину я с воодушевлением начала, но не завершила. Время шло, бабушка и дедушка умерли, а картина так и осталась недописанной. Я часто смотрю на нее, думаю: «Что же с ней сделать, как же её завершить?» И недавно поняла, что не буду ее завершать, что люблю ее такой – мимолетной, может, заброшенной на полпути, но от этого не менее ценной для меня.
– Какое «послание» зрителю есть в ваших работах?
– Сейчас я сконцентрирована на этнике, на том, чтобы люди не забывали о том, что у них есть, дорожили этим, принимали все новое, но себя, свой культурный и личностный код не теряли. Я изучаю узоры, символы, предметы быта народов России и пытаюсь с их помощью рассказывать об огромном богатстве, доставшемся нам в наследство.
– С какими трудностями приходится сталкиваться в творчестве?
– Основная трудность заключается в том, что всегда есть ощущение, что время течет быстро, что ты можешь изучить или написать что-то ещё, но не хватает времени. Хочется отвлечься от всего мирского и просто без остановки заниматься только красками и холстами.
– А как переносите критику?
– Я отношусь к критике совершенно спокойно, особенно к конструктивной, стараюсь извлечь что-то полезное для себя. Художнику всегда нужно развиваться, расти, он не может без своего зрителя, так же как и зритель не может без искусства.
Хочу напомнить, что в истории русского искусства женщин-художниц не так много. Первые женские художественные классы открылись в Российской империи только в 1842 году, женщин туда принимали как вольнослушательниц. Это было невероятное нововведение, так как в Европе, к примеру, таких классов ещё не было. Сейчас женщины в искусстве – уже привычное для нас явление, и это не может не радовать. Сама лично знаю многих необыкновенно талантливых художниц, которые совмещают семейные заботы и творческую работу. Много картин я посвятила женским образам – будь то старушка, которая несет в дом хворост, девушка за вязанием или женщина, идущая с кувшином воды... Всё это – обыденные дела, но именно в них заложена суть женщины-труженицы, женщины-созидательницы.
– Каков совет Аланы Саидовой начинающему художнику?
– Я советую никогда не опускать руки, даже если кажется, что всё против вас. Если вы горите своим делом, если у вас захватывает дух от того, что вы видите, от тех проблем, что вас волнуют, то главное – не сдаваться. Много препятствий повстречается на пути художника, но надо быть верным своему призванию и идти до конца.
